古筝学习之路上的十个节点
乐理(Theory)
音乐是一种抽象的概念。乐理是将这种概念实体化的语言文字。所以学古筝或任何乐器的第一步,必定是认识这种语言。否则,优美的曲谱拿在手上只会是无法理解的数字与横线。
这一步却并不难走:由于是一种语言,乐理在世界上有颇为有系统及统一的教程。稍微有时间翻一下书的人都可轻易掌握必要的乐理知识。相关的认识越深厚对往后的阶段越有帮助,多多益善。
然而,乐理却不一定要一开始便修读完全。可以在学琴的过程中边学边用,则更为深刻有效。
乐器(Instrument)
音乐的知识有了基础,便需要乐器将音乐表达出来。
理解自己的乐器就如武士理解自己手中的剑,这样才能在细微之处表现得比常人优胜。
古筝相比起其他乐器的特点、优劣、它的结构,如何配搭手型指法发出最美妙的声音,掌握它发音高低长短快慢轻重的变化,及尝试怎样制造不同的效果。
高层次一点也可涉猎一下它的护养方法,怎样保持较亮的音色,怎样调音等等。
曲目(Repertoire)
学会了乐器后,便可试奏前人写下的优美乐曲。
在这路上要走得远之前,必须建立一系列的曲目。这需要一定的记忆技巧与耐性(天赋有帮助,却不是唯一)。当曲目建立的够丰富之后,才有足够的资本在往后的项目上有长足发展。
这个学习是过程也是一种技巧,越是熟练便越能短时间吸收新曲目。
练习(Practice)
练习是学习古筝的一部份,但练习也有正确的方法。
最重要的是用最少的时间达到最大的效果,以显著的进步将错误练习的人抛在后面。
这过程还可一边修饰已掌握的曲目,将技艺朝着完美进发。
演奏(Performing)
懂得正确的练习方法,便能在有限的人生中将技艺推至完熟。
当技艺发展到能令人欣赏,能在人前表演,就是达成演奏的目的了。
这之前要克服一些心理障碍,要能放松地在人前演出,摒除心中多余的杂念。还有学会放低自己,从听众的角度去处理好音乐。
音准(Pitch)
当熟悉的乐段不断重复弹奏过后,脑袋会牢牢记住这些听过千次万次的声音。当你再听到这样的声音时,能比照之前听过的而认出音高,这便是音准。
能正确辨认音高的方法。较基础的是相对音准,能辨认两个音高之间的差距。
当去到较高层次后,便是绝对音准。可单凭听觉辨认出一个独立音符属什么调的什么音。强一点的甚至能随意地用声线唱出想要的音高。一般音乐学院的学生90%以上可达到唱出的阶段,证明这是一项后天的技能。
上一条:古筝演奏中的四种必备指法